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"Um pé no futuro e um pé no passado": Como Jai Wolf está evoluindo em sua era Blue Babu

A poeira baixou, mas o recorde ainda está girando para Jai ​​Wolf.

Jai Wolf, cujo nome verdadeiro é Sajeeb Saha, aspira “fazer música que pareça que pode durar”, diz ele EDM.com. Em vez de produzir single após single, Saha acompanha suas produções sem pressa. Ele leva tempo para construir mundos nos quais os ouvintes possam mergulhar muito depois de pausarem a música.

As faixas que Saha lançou no primeiro semestre de 2023, que chegaram três anos depois de seu single anterior, não fazem parte de EP ou álbum. Em vez disso, ele os descreve como parte de uma “nova era” para Jai ​​Wolf. “É ter um pé no futuro e outro no passado”, explica. “Quero evoluir meu som e tentar coisas novas, mas também permanecer fiel ao motivo pelo qual as pessoas me ouvem.”

Essa não foi a primeira vez que Saha mudou seu som. Seu primeiro grande esforço foi abandonar seu apelido de dubstep, No Pets Allowed, para criar música nostálgica e chillwave como Jai Wolf. Esta foi uma época em que Saha se concentrou em músicas inspiradas nos anos 80 e baseadas em sintetizadores, como “Drive” e “Gravity”. Alguns anos depois, ele mudou para a dança indie com seu álbum de estreia, A cura para a solidão.

Agora, a era Blue Babu de Saha o vê explorando uma paleta sonora acelerada e de alta energia, que decorre de sua crença de que as pessoas querem estar de pé em um mundo pós-pandemia. Além disso, um desejo pessoal de ser mais solto e colaborativo com seu processo criativo. “Eu não fazia muito disso antes”, ele confessa. “Muitos produtores, inclusive eu, às vezes pensam demais em seu processo criativo, então estou me divertindo mais com isso.”

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Soltando-se, a maioria das novas faixas de Saha atingem mais de 130 BPM com uma “espinha dorsal de ritmos e bateria”, ele descreve. “Tematicamente e liricamente, estou assumindo um papel mais forte como compositor nas sessões”, acrescenta. Essa mudança temática está em plena exibição em “Paris”, uma faixa que combina vocais emocionantes em uma paisagem sonora que mistura drum & bass com indie-pop.

Enquanto isso, “Want It All” faz a ponte entre o antigo e o novo. Apresenta sintetizadores que os fãs reconhecerão da era anterior de Saha, juntamente com um groove inspirado na garagem. A faixa ganha vida em um videoclipe onde a dança interpretativa narra uma história de trauma e cura de relacionamento. A animação assistida por IA une as cenas, evocando uma atmosfera visual futurista.

“A IA é como um bicho-papão, mas haverá coisas boas e ruins, só depende de como você a usa”, diz Saha sobre se a IA ajudará ou atrapalhará os músicos no longo prazo.

Citando as bizarras interpretações virais de Drake cantando K-pop, ele reconhece que é antiético usar a voz de alguém sem consentimento para música gerada por IA. Mas ele acredita que será um multiplicador de forças quando se trata de agilizar o fluxo de trabalho de um produtor musical.

“Não sou a favor de criar uma batida do nada, mas se estou escrevendo uma música, adoraria ter mais atalhos para certas coisas”, explica Saha. “Partes do processo serão apenas aceleradas ou realizadas de forma eficiente por causa da IA, semelhante à automação onde agora você tem caixas eletrônicos em vez de caixas de banco.”

Quando se trata de evolução constante, Saha se inspira em seus artistas favoritos, principalmente Childish Gambino. “Ao longo de 10 anos, ele empurrou e desenvolveu seu som de ser uma espécie de rapper mochila nerd”, diz ele. “Ele fez alguns discos realmente experimentais como Porque a Internetque para mim é um dos melhores álbuns da década de 2010.”

Mas é mais do que apenas música para Saha. “Adoro como ele interpreta um personagem e cria esse mundo que vai além do álbum”, acrescenta. “Eu tento adicionar o máximo que posso além da música, seja como um videoclipe ou algum tipo de experiência online. Acho que esse é o tipo de coisa que envolve os fãs. ”

A construção do mundo é uma parte essencial da era Blue Babu. Antes de lançar qualquer música, Saha incentivou os fãs a “sair do ciclo” em uma carta enigmática postada nas redes sociais. Assinada por Peter Babu da Hikikomori Inc., a carta evitou as próximas marcas de Blue Babu com frases como “uma demonstração no deserto” (sinalizando a performance de Jai Wolf no Coachella) e “uma análise da consciência transcrita em som” (indicando nova música) .

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Pouco depois, Saha publicouhikikomori.world, um widget interativo que serviu como uma janela para o mundo de Blue Babu. Uma forma de severo retraimento social na cultura japonesa, o hikikomori é um dos principais fios da narrativa de Blue Babu. “É como olhar para dentro e ver as duras verdades dentro de você”, diz ele sobre como o conceito se traduz em seu projeto.

Embora Saha queira manter a narrativa explicitamente enigmática para deixar espaço para os ouvintes encontrarem seus próprios apegos a ela, há um aspecto de Blue Babu que ele está aberto a divulgar. “Babu é como minha mãe me chama”, diz ele. “É um termo carinhoso e carinhoso que significa ‘criança’ em bengali.”

Embora Saha diga que o nome representa a parte mais verdadeira de si mesmo, ele não quer que suas raízes culturais ofusquem a mensagem principal que ele está tentando transmitir. “É realmente explorar o que é ser uma criança, encontrar essa inocência novamente à medida que você cresce como adulto e enfrenta diferentes obstáculos e desafios”, enfatiza ele. “Muitas pessoas que conheço querem relembrar aqueles tempos mais simples.”

Talvez o elemento mais marcante do Blue Babu seja o show ao vivo. Abraçando a evolução, Saha retirou seu icônico palco Orb para um estilo de produção mais intimista em sua primeira turnê após quatro anos. “É o mais conectado que já senti com o público porque nada está me cobrindo”, diz Saha sobre seu palco simplificado.

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O palco Orb foi uma barreira física entre Saha e seus fãs, evocando uma sensação de segurança e proteção. Livrar-se disso aumentou a energia dos shows ao vivo de Saha. “Não só isso, mas em termos de tamanho da sala, você está realmente se limitando à altura máxima do Orbe”, acrescenta Saha.

Estágio Orb de Jai Wolf.

Brian Rapport

Ao dar vida ao palco Blue Babu, Saha se inspirou em outros artistas – mas não da maneira que você imagina. “Fizemos muita pesquisa em termos de como outros artistas conduzem seus shows – olhando para outros artistas, você pode ver o que eles estão fazendo. não fazendo em vez de tentar imitá-los”, explica ele.

Foi assim que nasceu a natureza circular do palco. “Meus ídolos e todos esses outros artistas eletrônicos que fazem shows não têm espelhos circulares ou arranjos de iluminação circulares”, diz ele. “Então, nosso designer de iluminação – Devin, que é tão talentoso – ajudou a projetar todo o equipamento com um tema circular.”

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Mas não é apenas a direção visual que Saha reimaginou para a era Blue Babu. Pela primeira vez, seu set ao vivo é composto apenas de música original. “É gratificante ter um show de frente para trás que é 100% seu”, ele diz.

No palco, Saha é cercado por sample pads, drum pads, um fader personalizado e um rack de efeitos. “É muito semelhante aos efeitos nos CDJs, mas nós o manipulamos para que controle o Ableton”, diz ele. “Não acho que alguém realmente tenha essa configuração.”

Uma configuração personalizada permite que Saha “reinterprete sua discografia” rapidamente. Hinos clássicos de Jai Wolf como “Feels” e “Indian Summer” são embelezados com tons exuberantes, sintetizadores brilhantes e bateria estrondosa para se encaixar na paisagem sonora de alta energia e focada na dança de Blue Babu. “Eu realmente queria me aprofundar para encontrar algumas das músicas favoritas dos fãs, mas depois transformá-las de uma forma que parecesse relevante no contexto de 2023”, enfatiza.

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Em certas paradas da turnê, como o show de sua cidade natal no Brooklyn Mirage, os fãs também foram brindados com os sets de abertura e encerramento do “Club Babu” de Saha.

“Acho que o show do Blue Babu é – não quero dizer sério – mas sou 100% eu, é meu coração e minha alma”, diz Saha sobre suas apresentações introspectivas como atração principal. “Então o que é legal no Club Babu é que é simplesmente divertido, não sou eu carregando minha alma. Não quero pensar muito sobre gêneros nem nada, vamos apenas deixar as pessoas suadas e dançando.”

Misturando bangers com sabor desi, como “Pan Jabi” do Voodoo, com house trovejante à la “Turn off the Lights” de Chris Lake e baixo implacável como a edição trêmula de “In Your End” de RL Grime, é seguro dizer que Saha entregou em sua promessa de um set sem frescuras depois do expediente.

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Depois de passar nove semanas em um ônibus e fazer 37 shows, Saha está reservando um tempo bem merecido para desacelerar. Mas com muitas músicas inéditas ouvidas durante sua turnê – e uma carta obscura da Hikikomori Inc. para dar as boas-vindas a 2024 – a história de Blue Babu está longe de terminar.

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