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Alison Wonderland sobre seu importante ano de música e maternidade: "Foi bom para minha alma"

À medida que as batidas encontravam os chutes de bebê, Alison Wonderland viajou por uma toca de coelho de profunda transformação em 2023.

Cruzando continentes para levar seus sons personalizados a centenas de milhares de fãs, a estrela australiana da música eletrônica começou o ano como qualquer outro. Mas, sem o conhecimento do público, ela estava grávida de seu primeiro filho nos últimos estágios da gravidez.

“Eu estava tão doente e ninguém sabia que eu estava grávida”, disse Alison Wonderland, cujo nome verdadeiro é Alexandra Sholler. EDM.com. “Eu aparecia para fazer esses shows, colocava um sorriso profundo no rosto, mas depois chorava, de tanta náusea.”

Sholler usa o coração na manga. No passado, ela é compartilhado suas experiências traumáticas sofrendo de um relacionamento tóxico e abusivo e tentando suicídio. Ela não tem medo de falar a verdade, uma disposição que exige força para um artista expor. Mas quando se tratava da gravidez, a vulnerabilidade prematura estava fora de questão.

“Tive problemas de fertilidade no passado, então queria ter certeza de que tudo estava bem”, disse ela.

Perdendo três gestações anteriores elevou os níveis de cautela de Sholler. Mas ela finalmente se sentiu confortável em compartilhar a notícia em março, quando revelou sua barriga com uma sessão de fotos triunfante.

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À medida que se aproximava do último trimestre, Sholler começou a limitar seus shows ao vivo. Ela se comprometeu com alguns festivais selecionados, culminando com uma performance de cair o queixo no palco principal do EDC Las Vegas em maio, quando estava grávida de nove meses.

Mas o set de Sholler não foi seu último show antes de uma merecida pausa maternidade. Foi um mês antes, no Coachella, onde ela se apresentou no palco Gobi para a estreia do festival de Whyte Fang, seu pseudônimo de campo esquerdo explorando o techno sombrio e o baixo obscuro e distópico. A tenda estava lotada de fãs clamando para testemunhar a estreia de Whyte Fang no Coachella, um dos EDM.comdos melhores produtores musicais de 2023, e ela acumulou o maior público que o palco viu durante todo o fim de semana.

Em um golpe duplo, Sholler caiu Gênese—um álbum lançado sob seu apelido de Whyte Fang — no mesmo dia. Dizer Gênese foi bem recebido é um eufemismo. Repleto de paisagens sonoras inebriantes e psicodélicas, o álbum de 12 faixas impulsionou as transmissões de Fang no Spotify em 2.000%.

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Em uma reviravolta emocionante desde o útero, o filho de Sholler, Max, parece ter ajudado na direção de Gênese.

“Eu estava trabalhando no álbum enquanto estava grávida e ele gostava muito de 140 BPM, quatro no chão”, diz Sholler. “Muitas das segundas quedas foram porque ele estava acompanhando e isso me fez sentir que deveria colocar isso na pista.”

“Há uma música chamada ‘Atlantis’ no álbum que ele sempre tocava e mesmo agora que ele nasceu, se eu tocar essa música para ele, ele realmente relaxa”, ela continua. “Quando voltei do hospital, no carro, ele não parava de chorar. A única coisa que o impediu de chorar foi ‘Innerbloom’”.

Afinal, o hino icônico do RÜFÜS DU SOL é a canção de ninar definitiva.

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Whyte Fang era na verdade o pseudônimo de Sholler quando ela começou a fazer música, há mais de uma década. Mas não poderia estar mais longe de Alison Wonderland. “Com Alison, é tão pessoal, é tudo sobre minhas letras e está muito centrado em mim como artista”, explica ela.

Sholler é um artista de álbuns por completo. E quando se trata de Alison Wonderland, os álbuns são canais de cura para ela processar o que está acontecendo em sua vida – uma forma visceral de terapia sonora. Acordado foi uma cápsula do tempo em um período sombrio de sofrimento emocional. Solitário tratava de encontrar força na solidão, arrancando as conotações negativas da solidão e substituindo-as pela noção de transformar tempos sombrios em renascimentos poderosos.

“Para Whyte Fang, eu queria que fosse além disso e menos sobre uma pessoa e mais sobre a experiência e um sentimento”, acrescentou Sholler. “Apenas uma realidade diferente, não é realmente sobre mim.”

Caracterizado pela energia bruta e pela produção industrial, Whyte Fang não se aprofunda em nenhum dos temas íntimos e emotivos que Alison Wonderland faz. Favorecendo uma abordagem minimalista, Sholler tomou uma decisão consciente de não colocar seus vocais em Whyte Fang também. As poucas faixas que apresentam a voz de Sholler têm vocais nebulosos e distorcidos servindo como enfeites para a instrumentação primária no centro do palco. Está muito longe das canções líricas e hinos de Alison Wonderland.

Não é apenas na música que os dois projetos diferem. Whyte Fang pretende ser uma experiência audiovisual. Uma preparação meticulosa foi necessária para a execução da visão de Sholler de dar vida a Whyte Fang no palco.

Embora Sholler seja a vocalista de Alison Wonderland, ela está escondida dentro de uma gaiola revestida de LED feita sob medida para Whyte Fang. Sua roupa é iluminada de preto, transformando-a em uma silhueta estranha e permitindo que a música envolva o público em vez do artista. Corais, quartetos de cordas e violoncelos – elementos de um show de Alison Wonderland – estão ausentes.

Whyte Fang atua dentro de uma jaula misteriosa.

Christian Wade/EDM.com

Sholler atribui a liberdade criativa de Whyte Fang ao apoio de seus fãs.

“Sempre que me arrisquei, seja começando a tocar todas as minhas músicas em festivais, cantando ao vivo, tendo uma banda em alguns shows ou fazendo Whyte Fang, eles foram tão receptivos e abertos.” ela jorra. “Não poderia ter pedido uma base de fãs melhor porque, sem eles, não acho que poderia correr esses riscos.”

Nem todo artista tem a liberdade de sair do caminho tradicional ao navegar pelas pressões incessantes da indústria musical. Esse é um problema que Sholler espera resolver após desenvolver seu próprio selo, a FMU Records.

“Eu queria criar uma gravadora que não pressionasse os artistas para que sentissem que teriam que lançar mil TikToks”, afirma ela. “Não quero que eles se sintam uma estatística – não me importa quantos seguidores alguém tenha – quero que eles se sintam humanos e artistas. Não estou fazendo isso por nenhum outro motivo a não ser para ajudar os artistas dê um passo à frente e sinta-se livre musicalmente.”

Lançada no final do ano passado, a FMU Records decolou em 2023 na missão de evitar se adequar às tendências em favor da promoção de sonoridades originais e contrárias. Este ano, a gravadora lançou o single de estreia de Fredrick (um projeto paralelo de QUIX) junto com uma série de lançamentos de artistas de baixo como Sippy e Aliiias. Sholler também organizou a primeira festa no armazém da gravadora em Nova York, encabeçada por Whyte Fang e contou com Jon Casey e sumthin sumthin.

Entre seu programa de rádio e shows ao vivo que chegam aos ouvidos de inúmeros fãs de música eletrônica, Sholler está empenhada em fazer tudo o que puder para destacar os artistas de sua gravadora.

“Com a minha plataforma, posso ajudar a promover a música deles”, diz ela. “Se for bem, ótimo. Se não for bem, não importa. a ver com suas músicas.”

Lembrando a era lindamente caótica dos blogs, Sholler acredita que no mundo atual, movido pelo conteúdo, os artistas em ascensão têm muito mais dificuldade em estabelecer suas carreiras. “Não é tão fácil quanto alguém encontrar você no SoundCloud”, ressaltou ela. “Espera-se que as pessoas façam conteúdo no TikTok e postagens no Instagram, mas o algoritmo está contra nós. É realmente desgastante e não faz as pessoas se sentirem confiantes. Eu senti isso com a minha música, então não consigo imaginar alguém que está tentando encontrar uma voz agora tendo que lutar contra todo esse barulho.”

Sholler conhece as lutas de um artista desconhecido melhor do que ninguém. Como a maioria dos DJs, ela começou tocando em todos os lugares, desde pistas de boliche até festas de aniversário. “Eu toquei fora de uma pista de corrida de cavalos nesta estranha praça gramada onde ficavam os banheiros”, disse ela sobre o local mais estranho em que foi DJ. “Minha apresentação durou 8 horas e eu pensei, isso é estranho.”

Repleta de rejeição e críticas, sua jornada moldou sua resiliência e determinação. “Eu tocava sete noites por semana, estraguei shows tantas vezes e fui rejeitada”, ela lembra de seus primeiros dias. “Aprendi muito sobre ser artista, tocar para públicos que não me queriam lá e como lidar com tudo isso e não ser negativo”.

Ela também enfrentou seu quinhão de misoginia. “Em vez de ficar dissuadida, isso me faz querer trabalhar muito mais”, disse ela sobre as críticas que recebeu. “Então, toda vez que alguém torceu o nariz para mim, duvidou de mim ou pensou que eu não estava falando sério, trabalhei cinco vezes mais.”

Quando as pessoas a acusaram de tocar sets pré-gravados, Sholler colocou câmeras em seus decks para provar que estavam errados, diz ela. Quando os vocalistas não concordaram em participar de suas músicas e lhe disseram que ela não tinha voz adequada para cantar, ela colocou seus vocais na vanguarda de sua música. E apesar de alguém da indústria musical ter dito que engravidar arruinaria sua carreira, ela teve um de seus anos mais prolíficos.

Esses primeiros desafios deram a Sholler uma pele dura. Eles a impulsionaram a se tornar não apenas uma performer, mas uma vocalista que comanda o palco com confiança inabalável. Ser a primeira artista feminina a tocar no palco principal do EDC Las Vegas e a DJ feminina mais bem cotada na história do Coachella são apenas dois elogios em sua longa lista de triunfos pioneiros.

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Com o passado para trás, o futuro parece brilhante. Olhando para o futuro, Sholler se inspira em “ver uma comunidade novamente”, referindo-se com carinho à forma como a Brownies & Lemonade está defendendo experiências impulsionadas pelos criadores. “Eles estão fazendo muito pela cena underground e isso me lembra de quando comecei na futura cena do baixo”, ela reflete. “Há muita camaradagem. É realmente inspirador e me deixa muito animado com o futuro da música eletrônica.”

Considerando seu próprio caminho a seguir, Sholler espera algumas mudanças na vida agitada de uma DJ que ela conheceu. “Olha, antes mesmo de engravidar, quando o COVID estava acontecendo, percebi que estava me esforçando demais”, diz ela. “Vou fazer mais shows personalizados, mas ainda estarei em turnê, continuarei fazendo música – isso nunca vai mudar, nunca – será apenas mais seletivo.”

Quando se trata de Alison Wonderland, Sholler ainda não começou a trabalhar no próximo álbum. Mas ela tem uma noção do que o próximo capítulo da história reserva.

“Eu provavelmente escreveria sobre como chegar a um ponto de maior clareza”, explica ela. “Estou em um estado de espírito muito bom – o melhor que já estive – e estou muito animado e orgulhoso de ser um artista de música eletrônica.”



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